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O Embalo
«Lokale Bühne» Kurztanzstücke der professionellen Zentralschweizer Tanzszene!
Die «Lokale Bühne» lädt das Publikum zu einer vielseitigen Entdeckungsreise durch das aktuelle Tanzschaffen der Zentralschweiz ein. An einem Abend erwartet Sie eine abwechslungsreiche Auswahl an kurzen Stücken – einige bereits ausgearbeitet, andere als spannende Try-outs, die Einblick in kreative Prozesse geben.
Die präsentierten Arbeiten bewegen sich zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, zwischen Intimität und Gesellschaftskritik: von poetischen Soli über Identität, Erinnerung und Körperlichkeit bis hin zu kraftvollen Gruppenstücken, die sich mit Themen wie Alltag, Leistungsdruck, Technologie oder zwischenmenschlichen Beziehungen auseinandersetzen.
Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender, berührender und inspirierender Momente. Jedes Stück eröffnet eine eigene Welt und lädt dazu ein, neue Perspektiven zu entdecken – lassen Sie sich mitnehmen auf eine vielseitige Reise durch das Tanzschaffen der Zentralschweiz!
«Miss S.V. Shenanigans» – Phoebe Jewitt
«O Embalo» – Adriana Carlota Berwert
«Human Clockwork» – Astrid Julen
«AGE OF DESIGN» – company never mind
«Mamma Sina» ein choreografisches Work-in-Progress-Projekt von Giusy Fanaro
«LOST IN TRANSACTION» – Company Bettina Zumstein
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Einzeltickets: CHF 15 bzw. Tanzfestpässe* (CHF 25) sind online oder am Donnerstag, dem 7. Mai vor den Vorstellungen an der Tanzfest-Kasse erhältlich.
Die Tanzfest-Kasse öffnet eine halbe Stunde vor Beginn der Vorstellungen.
*Vergessen Sie nicht: Der Tanzfestpass (CHF 25) ermöglicht Ihnen die Teilnahme an allen Veranstaltungen und Kursen im Rahmen von Das Tanzfest in der ganzen Schweiz.
Im Anschluss an die «Lokale Bühne» ist das Publikum ab 21:00 Uhr herzlich eingeladen zur Vorstellung des nationalen Projekts «Dead Horse in a Bathtub» – eine Western-Geschichte von Cie 7273, in der Buvette des Südpol.
O Embalo
Aufführung: "O Embalo" - Adriana Carlota Berwert
"O Embalo" begibt sich auf die Suche nach der Zerbrechlichkeit unseres Selbst in sehr intensiven Zuständen: in unseren Albträumen, und derer Flüchtigkeit. Die Produktion ist Teil einer Einführungs-Tour. Das Stück wurde von der Winterthurer-Jury 2026 ausgewählt.
CRIA.TUA
CRIA.TUA is an interdisciplinary performance series presented in Basel and Lucerne. The starting point was an invitation to Pirii Pimentel Rodrigues to take part in the event “Revolving Histories Radio Live Event” on October 25 at Theater Basel. As part of this invitation, Pirii developed a new concept, once again created in close collaboration with the artist Maria Martinez. Together they designed costumes from recycled materials, as well as the construction of a long-string instrument in cooperation with the artist Gian Kaegi. The project explores the relationship between nature, human beings, and the artificial world, making processes of transformation both audible and visible—through, for instance, the “creatures” made of waste—and opening new perspectives on identity and the environment. Complementing the presentation in Basel, two additional performances were organized in Lucerne. There, not only five solo performances by Pirii are presented, but also a duet by the two artists. The series concludes with an exchange with the audience, offering space for conversations and encounters in the intimate setting of the atelier.
The project is supported by the Willy A. and Hedwig Bachofen-Henn Foundation as well as the FUKA-Fonds Lucerne.
CRIA.TUA
CRIA.TUA is an interdisciplinary performance series presented in Basel and Lucerne. The starting point was an invitation to Pirii Pimentel Rodrigues to take part in the event “Revolving Histories Radio Live Event” on October 25 at Theater Basel. As part of this invitation, Pirii developed a new concept, once again created in close collaboration with the artist Maria Martinez. Together they designed costumes from recycled materials, as well as the construction of a long-string instrument in cooperation with the artist Gian Kaegi. The project explores the relationship between nature, human beings, and the artificial world, making processes of transformation both audible and visible—through, for instance, the “creatures” made of waste—and opening new perspectives on identity and the environment. Complementing the presentation in Basel, two additional performances were organized in Lucerne. There, not only five solo performances by Pirii are presented, but also a duet by the two artists. The series concludes with an exchange with the audience, offering space for conversations and encounters in the intimate setting of the atelier.
The project is supported by the Willy A. and Hedwig Bachofen-Henn Foundation as well as the FUKA-Fonds Lucerne.